Vivaio Auro e il connubio tra Natura e Design.
L’amore per gli oggetti fatti con cura di Vivaio Auro.
C’è questa idea comune che la creatività debba accadere solo in certi luoghi, tra le mura di uno studio o in determinati contesti, ma forse a volte non ci fermiamo a pensare a quanto già in natura esista un altissimo e perfetto livello di creatività. In effetti la natura stessa ne è il migliore esempio in quanto ogni suo processo porta alla bellezza, esplorando prima di tutto una necessità, un’ utilità che fa da motore a tutto e che tutto connette.
Come le onde bioluminescenti sono il risultato della fioritura di un’ alga che arriva fino a riva solo in accordo con le correnti marine o come la rarissima fioritura rosa che ricopre il deserto di Atacama creando uno spettacolo quasi surreale, anche alcuni artigiani sono in grado, nel corso della loro vita, di produrre oggetti dalla bellezza incommensurabile ispirandosi alla loro interpretazione della natura.
Così, ogni tanto, nascono progetti come Vivaio Auro, uno studio creativo che si pone come scopo quello di proporre, attraverso il proprio lavoro, una personale ed emotiva interpretazione del connubio tra arte e natura.
I fondatori di questo progetto sono una textile designer e un pittore, che dopo aver vissuto per un decennio in due metropoli come Londra e Milano, hanno accolto il richiamo della natura, tornando nella loro terra d’origine e fondando una micro floricoltura biologica in uno dei borghi più belli d’Italia, Montefiore Conca (RN), dove vivere e lavorare in sintonia con la natura.
In questo contesto è nata la piccola collezione di accessori ispirata al country living dove il design prende ispirazione dalla natura entrando in simbiosi.
Ogni disegno è realizzato a mano e stampato con tecnica digitale su seta, dando vita a una collezione di foulard realizzata eticamente a Como.
Abbiamo fatto qualche domanda ai fondatori di Vivaio Auro per conoscere la storia che anima questo curato progetto made in Italy.
Raccontaci come è nato VIVAIO AURO e da quale momento della tua vita è stato ispirato.
Vivaio Auro rappresenta la nostra mente creativa, il nostro gusto estetico ossia tutto ciò di cui a noi piace circondarci.
Dopo aver trascorso quasi 10 anni lontani dalle nostre origini abbiamo deciso di tornare portando con noi tutte le esperienze fatte soprattutto a Londra.
Quando si pensa all’Inghilterra è difficile non avere in mente i suoi parchi e giardini oserei dire “curati selvaggiamente”. Londra celebra perfettamente questo amore verso il fiore e il giardino in generale con Il Chelsea Flower Show, Columbia Market il sabato mattina, i meravigliosi giardini botanici di Kew Gardens e potrei continuare ancora a lungo.
Vivaio Auro è un progetto ampio che non si muove solo in una direzione; c’è la parte della floricoltura ma anche il design.
Come mai hai deciso di sviluppare la tua creatività attraverso il tessuto?
Anche qui si parte da Londra dove mi sono formata professionalmente come textile designer e la stampa di disegni dedicati alla moda diventa il mio focus creando collezioni stagione dopo stagione. Fin dai tempi degli studi accademici la pittura è stata il nostro medium per eccellenza.
Io ho sviluppato uno stile decorativo, mentre Matteo diventa molto abile dal punto di vista materico dando largo spazio alla sperimentazione. Per noi il tessuto rappresenta un mezzo perfetto per interpretare il nostro desiderio di contaminare il design con l’arte.
Cosa significa l’artigianato per te?
L’artigianato per noi ha un valore speciale, è un oggetto ideato e creato per la maggior parte delle volte dalla stessa persona. L’oggetto stesso ha un’anima e racconta un mondo strettamente connesso con il suo artefice. Proprio per questo nell’acquistare un pezzo di artigianato si abbraccia una filosofia o uno stile di vita pienamente in sintonia con l’autore.
Dove trovi ispirazione per le texture e le palette che caratterizzano il tuo lavoro?
Il paesaggio bucolico ci suscita meraviglia ogni volta così come non cercare di creare qualcosa di altrettanto incantevole? Sicuramente anche grandi artisti e designer del passato sono dei grandi maestri per noi; essendo un duo ognuno di noi ha i suoi preferiti ma siamo molto in sintonia, ad esempio io adoro la pittura naive di Henri Rousseau spesso mi ritrovo a sfogliare il suo catalogo e mi perdo nelle sue foreste tropicali.
Matteo ha una forte ammirazione per i grandi maestri rinascimentale come Piero dell Francesca, Paolo Uccello, il Sassetta, Beato Angelico per citarne alcuni e dai loro capolavori prendiamo spunto per gli accostamenti di colore, come il rosa e l’azzurro largamente usato nelle vesti e nelle architetture.
Quanto tempo ci vuole per realizzare un foulard e quali fasi comporta?
Dietro a un foulard c’è sempre un’idea, un mondo che ci piacerebbe raccontare. Iniziamo con degli schizzi, poi passiamo alla realizzazione dei disegni e dipinti finali che poi scansioniamo e usiamo nel realizzare il nostro file su photoshop.
Non c’è un tempo definito, a volte ci capita di lasciare un disegno per giorni per poi riprenderlo e dargli il tocco finale che ci fa arrivare al punto di dire “ok mandiamolo in stampa e vediamo com’è”. Successivamente si fa una prova di stampa con i nostri stampatori comaschi e quando siamo pienamente soddisfatti si passa alla produzione.
Come ci si sente a far parte della scena artigianale italiana?
Ci sentiamo onorati ogni volta che veniamo scelti da un cliente, fin da ragazzini compravamo riviste del settore e siamo sempre stati curiosi nel conoscere quello che stava nascendo con uno sguardo pieno di ammirazione. Ed oggi esserne parte è davvero emozionante.
Cosa diresti a un acquirente per farlo scegliere di acquistare un oggetto artigianale invece di uno prodotto in serie?
Un prodotto artigianale racchiude la storia di chi l’ha pensato e creato, è realizzato per durare nel tempo e sono tirature limitate, puoi quasi considerarli come pezzi unici e hanno molta più personalità.
Qual è il vostro obiettivo per il futuro?
In futuro vorremmo espandere la collezione dei nostri disegni su altri materiali come carte da parati e una piccola collezione dedicata alla casa, cercando di migliorare sempre di più l’impatto del nostro lavoro sull’ambiente e sulla società.
“Un prodotto artigianale racchiude la storia di chi l’ha pensato e creato, è realizzato per durare nel tempo e sono tirature limitate, puoi quasi considerarli come pezzi unici e hanno molta più personalità.”
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